사건과 기호로 읽는 디자인 이야기 5

✤

사회주의 이념의 시각적 형식

지역과 시대를 막론하고 민중, 혹은 대중을 선동하는 시각언어는 늘 있어 왔다. 그런의미에서 1920년대 가장 강력한 시각적 선동을 구축해 나간 시각언어는 러시아 구성주의였다. 러시아 구성주의는 제1차 세계대전 이후, 내전으로 혼란스러웠던 러시아를 10월 혁명으로 진압한 볼셰비키당의 사회주의 이념을 시각적 형식으로 전환하고자 했다. 이는 정신적인 행위로서의 예술이 아닌, 대중의 물질적 욕구를 충족시키고 그들이 기대하는 사회주의 이상을 구현할 시각적 형식을 의미하는 것이었다.

삶으로부터 분리된 예술이 아니라 삶을 구축하는 예술이, 예술의 사회적 기능임을 규정한 러시아 예술가들은 1922년 <구성주의> 선언에서 그들 스스로를 ‘과거의 예술가가 아닌 오늘날의 건설자’로 명명한다. 사회주의 이념의 건설자임을 자처한 그들은 삶과 노동의 합리화를 위한 ‘생산선언’을 발표하고, 일상생활에서 쓰이는 가구와 식기류, 공공시설물 및 시각 선전물 등의 표준적 형태를 제시하고자 한다. 그러나 선언문 형식의 이론은 대중을 위한 실질적인 물건과 공간을 제공하는데 한계를 보이게 된다.

제정 러시아로부터 이어져 온 낙후된 기술은 재료와 기술의 과학적 조직화를 실행하는데 결정적인 걸림돌이 되었으며, 무엇보다도 구조와 기능에 관계된 디자인이 비현실적이었다. 일상용품의 경우 산업현장에서 실험되지 못한 결함이 디자인에 그대로 노출되었다. 디자인에 적용된 구조와 재료 대부분이 실재하는 생산설비와 아무런 관련이 없는, 표현의 경제성에 집착한 종이 위의 아이디어인 경우가 많았다. 또한 혁명을 기념하기 위해 광장에 설치된 시각 선전물의 경우에는 ‘문 밖에 내다 건 회화와 같다’는 논평으로 비난의 대상이 되기도 했다.

그러나 예술의 사회적 기능에 열광했던 구성주의Konstruktivism의 조형이념은 사진과 문자를 결합한 표현주의적 그래픽이미지를 통해 혁명의 시각언어가 내뿜는 ‘선동성’을 획득하게 된다. 결국 러시아 구성주의는 공간과 물건으로 경험되는 물질적인 환경보다는 언제든지 대량 복제 가능한 인쇄매체를 통해 혁명의 이념을 대중에게 전이시키며, 시각언어가 수행하는 예술의 사회적 기능을 실험하게 된다.

# 선전, 선동을 위한 포스터

러시아 구성주의가 표방한 시각언어는 1918년 1월, 볼셰비키당이 발족한 인민계몽위원회IZO 산하 시각예술분과를 중심으로 확산되었다. 시각예술분과는 짜르Czar 체제하의 러시아를 지우고, 새롭게 출범한 소비에트 연맹의 이상을 선전하는데 역량을 집중했다. 알렉산드로 로드첸코가 선임위원으로 활동하고 가장 극단적인 전위파 회원들로 구성된 시각예술분과 모스크바지부는 28개의 전시회 조직으로 운영되었다. 이들 분과는 혁명 기념일을 위한 공판화 포스터와 문맹퇴치 캠페인 포스터, 경제기구를 위한 포스터 등을 정부로부터 위임받아 제작하였다. 볼셰비키 정부로부터 허락받은 다량의 포스터들은 중앙 인쇄소를 통해 대중에게 배포되거나 공공장소에 부착되었다. 블라드미르 타틀린과 로드첸코가 중심이 된 25인의 예술가들은‘예술을 위한 소모적인 회화작업을 중단하고, 포스터를 통해 새로운 사회의 이념을 공유해야 한다’고 주장했다. 구성주의에 동조한 러시아 예술가들은 정치적 선동과 관계된 행사가 이루어진 광장과 거리에 포스터의 시각적 형식을 적용하는데 열렬히 참여했다. 포스터는 새로운 사회가 선전하는 이념을 대중에게 침투시키기 위한 효과적인 수단으로 인식되었고, 즉각적으로 활용되었다.

1922년 엘리시츠키 <BROOM> 제5권 3호의 표지를 위한 레이아웃

미국의 급진적 성향의 잡지인 브룸의 편집인들이 리시츠키에 의뢰하여 진행된 표지 디자인이다. 엘 리시츠키는 표지레이아웃을 위해 그리드 용지를 사용하여 공간에 수학적 질서를 부여하고자 했다.

사진출처 『그래픽디자인의 역사』, 미진사, 필립 B 맥스著 p305

1924년 엘리시츠키, 『예술의 이즘』

다다이스트 장 아르프와 함께 편집한 『예술의 이즘』은 정보를 체계화하기 위한 방식으로 단 그리드 형식을 선보인다. 책을 건축에 비유한 리시츠키는 책을 구성하는 모든 시각요소들의 유기적인 조직을 역설했다.

사진출처 『그래픽디자인의 역사』, 미진사, 필립 B 맥스著 p306

1937년 알렉산드로 로드첸코, 포스터

프라우다 신문의 연단 위에서 연설하는 레닌와 군중의 이미지가 흰색의 공간을 배경으로 극적인 긴장감을 연출하고 있다. 로드첸코는 사진이미지와 산세리프체 타이포그래피를 대담하게 연출하는 방식으로 포스터 디자인의 선동성을 표현했다.

사진출처 『그래픽디자인의 역사』, 미진사, 필립 B 맥스著 p310

# 혁명의 시각언어에서 정보전달을 위한 시각언어로의 이행

러시아 구성주의 포스터는 산세리프체 타이포그래피와 포토 몽타쥬가 독특하게 결합된 방식을 취하였다. 화면의 역동성을 생성하는 비대칭적인 구성, 초현실적인 분위기를 자아내는 사진이미지의 극적인 대비, 평면적인 색채, 시선을 유도하는 괘선의 움직임과 흰색의 여백이 만들어내는 미묘한 긴장 등이 구성주의 그래픽이미지의 시각성을 생성하는 조형어법으로 공유되었다. 이러한 어법은 기본적으로, 구성주의의 핵심적인 조형원리로 선언된 구조tetonic와 조직faktura, 구축konstruktivism에 기반한 것이었다. 구조tetonics는 사회주의 이념에 따른 시각적 형태를 의미했으며, 조직faktura은 산업생산 현장에서의 재료의 유기적인 결합을, 구축konstruktivism은 시각적 구성법칙에 대한 탐색을 의미했다.

러시아 구성주의를 독일의 발달된 인쇄설비를 통해 진전시키고 이를 서부 유럽에 확산시킨 엘 리시츠키는 구성주의의 조형원리 중 구축konstruktivism의 원리를, 편집디자인 과정에 적용했다. 『예술의 이즘』은 이에 따른 결과물로, 굵은 괘선으로 공간을 수학적으로 분할하고 그 위에 산세리프체 문자와 숫자를 위치시킨 편집양식을 선보이며 20세기 그래픽디자인의 표준을 확립하는데 영향을 미쳤다. 또한 복잡한 통계학적인 자료를 일목요연하게 시각화하기 위해 시도된 아이소타이프Isotype의 심벌디자인은 구성주의 목판화가 게르트 아른츠에 의해 그려지며 정보그래픽디자인과 관련된 또 하나의 전형을 마련하였다.

이는 러시아 구성주의의 선동적인 시각성이 정보전달의 명료성과 주목성을 형성시키기 위한 시각적 어휘로 수용되었음을 의미한다. 즉, 대중에게 혁명의 에너지를 전달하고자 한 시각언어가 정보의 체계성을 조직하고 표현하는 시각언어로 이행되었음을 뜻하는 것이다. 혁명의 정신을 구축konstruktivism해 나간 구성주의 언어의 사회적 기능이 실험의 시기를 지나, 이념의 혁명성이 아닌 정보와 이미지의 혁명성을 전달하기 위한 시각언어로 자리하게 된 것이다.

천재희

간결성과 명확성이 두드러진 말끔한 디자인보다는, 생각을 자극하고 참여의 여지를 남기는 디자인에 대해 관심을 기울인다. 최신의 디자인 전문지를 보는 것보다 박물관 유리 너머의 ‘아주 오래된 디자인’을 보는 것을 좋아한다. 컴퓨터 그래픽 프로그램의 최신 버전을 사용할 때에도 가장 먼저 확인하는 일은 아주 오래된 구(舊)버전의 기능이 남긴 흔적을 찾는 일이다. 대학에서 학생들의 조형 실험에 동참하고 디자인 이론을 이야기하고 있다.